Kunsten i moderne maleri erarbeider opprettet for tiden eller i den siste tiden. Et visst antall år vil passere, og disse bildene blir historiens eiendom. Malerier, skapt i perioden fra 60-tallet til forrige århundre til i dag, gjenspeiler flere områder av samtidskunst som kan klassifiseres som postmodern. I moderne tid var malereverket representert bredere, og på 70-tallet av det tjue århundre var det en endring i maleriets sosial orientering.
Kunstnere av moderne maleri representererFørst av alt, nye trender i bildekunst. I kulturell terminologi er det begrepet "faktisk kunst", som på noen måter korrelerer med begrepet "moderne maleri". Under samtidskunstens kunstner innebærer det ofte innovasjon, når maleren vender seg til emner ultramoderne, uavhengig av fokus. Bildet kan skrives i urbanistikkstil og skildre industriell virksomhet. Eller på lerretet er det et landskapslandskap med et hvetefelt, en eng, en skog, men samtidig blir en kombinasjon malt i det fjerne. Stilen i moderne maleri antar en sosial orientering av bildet. Samtidig er landskap av samtidskunstnere uten sosiale konnotasjoner mye verdsatt.
Begynner på slutten av 1990-tallet, samtidskunstneremaleri nekter å arbeide med emnet og oversetter arbeidet til ren visuell kunst. Det er mestere i fint portrettmaleri, landskapsfag, stilleben i flamsk stil. Og gradvis i moderne maleri begynte ekte kunst å manifestere seg, på ingen måte dårligere enn malerier skapt av utestående kunstnere fra det 18. og 19. århundre, og i noen tilfeller enda bedre enn dem. Dagens mestere av børsten blir hjulpet av en utviklet teknisk base, en overflod av nye verktøy som tillater å reflektere den oppfattet på lerret. Dermed kan kunstnere av moderne maleri skape som de er i stand til. Selvfølgelig er kvaliteten på maling eller pensel viktig i prosessen med å skrive bilder, men fortsatt er det viktigste talent.
Moderne kunstnere holder seg til metodermaleri, som tillater bruk av ikke-geometriske slag som anvendes i en rekke forskjellige størrelser på en stor lerret. I kurset er store pensler, noen ganger maleri. Slike maleri kan neppe kalles kunst i klassisk forstand av ordet, men en abstraksjon - en videreføring av surrealisme, som dukket opp i 1920 takket være ideer av Andre Breton og umiddelbart fant mange tilhengere, som for eksempel Salvador Dali, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb. Samtidig, kunstnere av moderne maleri ekspresjonisme forstår på sin egen måte. I dag er denne sjangeren forskjellig fra forgjengeren i størrelse lerreter som kan nå tre meter i lengde.
Motvekt til abstraksjon var konsepteten ny avantgarde, som fremmer estetiske verdier. Moderne kunstnere begynte å inkludere bilder av kjente personligheter, som Mao Zedong eller Marilyn Monroe i sine malerier. Denne kunsten ble kalt "pop art" - en populær, universelt anerkjent trend i maleri. Massekultur erstattet abstrakt kunst og ga opphav til en spesiell type estetikk, som på en fargerik og spektakulær måte presenterte for publikum hva alle hadde hørt, noen nyere hendelser eller bilder av kjente personer i ulike livssituasjoner.
Grunnleggerne og tilhenger av popkunst var Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.
Moderne kunst er mangesidig, ofte i denDet er en ny retning som kombinerer to eller flere typer visuell kreativitet. Denne form for selvuttrykk av kunstneren var fotorealisme. Denne retningen i maleriet dukket opp i USA i 1968. Den ble oppfunnet av avantgarde-artisten Louis Meisel, og genrenes presentasjon fant sted to år senere, på Whitney Museum under utstillingen "Twenty Two Realists."
Maleri i stil med fotorealisme er forbundet medfotografi, bevegelsen av objektet er som om det er frosset i tide. Kunstner-fotorealisten samler bildet sitt, som vil bli fanget i bildet ved hjelp av fotografier. Fra et negativt eller et lysbilde overføres bildet til lerretet ved projeksjon eller ved hjelp av et målestokk. Deretter opprettes et fullverdig bilde ved hjelp av teknikker for maleri.
Blantallene av fotorealisme kom på midten av 70-talletår, da var det en nedgang i popularitet, og i begynnelsen av 90-tallet gjenopplivet sjangeren igjen. Venerable artister jobbet hovedsakelig i USA, blant dem var det mange skulptører som også skapte sine verk ved hjelp av en projeksjon av bildet. De mest berømte mestere av maleri basert på fotorealisme er Richard Estes, Charles Bellett, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demecis, Donald Eddy, Dwayne Hanson.
Kunstnere-fotorealister av den yngre generasjonen - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Moderne kunstnere i Russland, deres kreativitet tiltrekker seg økende interesse for kjennere av kunst fra hele verden.
For tiden, visuell kreativitettok skjemaer forskjellig fra de som var etterspurt i det 18. og 19. århundre. Moderne kunstnere i verden snudde seg til avantgarde i en smalere tolkning, lærdukkene kjøpte raffinement og ble mer informativ. Samfunnet i dag trenger kunst fornyet, behovet omfatter alle former for kreativitet, inkludert maleri. Malerier av samtidskunstnere, hvis de utføres på tilstrekkelig høyt nivå, kjøpes opp, blir gjenstand for forhandling eller utveksling. Noen canvases er inkludert i listen over spesielt verdifulle kunstverk. Malerier fra fortiden, skrevet av flotte malere, er fortsatt etterspurt, men moderne kunstnere blir stadig mer populært. Olje, tempera, akvarell, andre farger, hjelpe dem i sin kreativitet og vellykkede implementering av den oppfattede. Malere, som regel, holder seg til en enkelt stil. Det kan være et landskap, et portrett, kampscener eller en annen sjanger. Følgelig velger kunstneren for sitt arbeid en bestemt type farger.
De mest berømte samtidskunstnerneforskjellig i måten å skrive, pensle dem gjenkjennelige, noen ganger ikke engang å se på signaturen nederst på lerretet. Kjente mestere av moderne maleri - Gerhard Richter, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Lucian Freud, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Basil Shulzhenko.
</ p>
