Stil primitivisme i maleri funnet bredtsøknad. Først av alt var representanter for denne retningen selvlærte kunstnere som ikke hadde tilstrekkelig faglige ferdigheter, men forsøkte å vise seg selv og deres syn på verden. Som enhver annen innovasjon forårsaket primitivismen et stort offentlig respons. Kunstnere som oppnådde berømmelse i mange år etter trening, var misfornøyd med den nye måleretningen, som ikke tok bort halvdelen av livet fra skaperne til å male kunstneriske ferdigheter. Imidlertid likte de fleste kunstkritikere enkle mesterverk, og primitivismen tok sin plass i et stort utvalg av stiler.
Primitivisme i maleri preges av forenklingbilder: kunstnere forvrenger verden rundt, gjør bilder mer som vanlige barnas tegninger. Men endringene ble gjort bevisst: gjennom illusjonen om enkelhet og uforsiktighet kan man se den dype meningen med arbeidet. Som i alle andre kunstneriske stiler er detaljer viktig i primitivismen - de bærer den viktigste semantiske belastningen.
Ar-brut er en viktig gren av primitivismen. Et synonym for definisjon er begrepet "outsiders kunst". Arbeidene i denne bransjen representerer en verden av psykisk syk eller freaks som en gang trakk seg tilbake fra samfunnet og dyttet inn i en spesiell realitet. Et viktig trekk ved den kunstbrutale er det totale fraværet av klare grenser mellom kunstnerens fantasier og virkelige liv. Overflod av små detaljer presser tanken på livets tankeløshet og den forgjeves hastigheten i den moderne verden - dette er en av de vanligste forfatterens budskap om arbrut.
Synspunktet om at naivete av bilder ikke eringen anelse er skjult, det er feil. Primitivisme i maleri kunstnere myrder ikke entourage, men sjelens indre tilstand. Det kan kun ses etter nøye vurdering og analyse av detaljene som vises - et raskt blikk her er upassende.
Primitivismen eksisterer ikke uten naivitet ogSpontan inspirasjon fra forfatteren. Den som først møter slike emner, opplever en følelse som ligner på nostalgi. Barnets visjon av verden ligger i brokenness av proporsjoner, lyse og mettede farger, dyp moralsk undertekst. En person i primitivisme er mer som en dukke enn en ekte karakter - dette gir mysterium til ham.
Evne til å ta hensyn til detaljer og rette demtolke - et ekte talent. Ved å bestemme den kunstneriske stilen, vil det ikke være overflødig. Du kan lære å forstå kunstneren selv. For dette er det verdt å huske flere viktige kriterier, og noterer at det vil være enkelt å skille primitivismens verk fra surrealisme.
Først, rene farger. Overflaten av toner og halvtoner, lys og skygge, dybden på rommet er ikke primitivisme. I naiv kunst, ren pastell eller tvert imot brukes altfor lyse farger. For det andre, ødelagte proporsjoner. Hvis bildet ligner en stilisert illustrasjon av en fantastisk bok, så er dette primitivisme. For det tredje kombinerer forvirringen av virkeligheten med fantasierpresentasjoner - primitivisme i maleri et roligt landskap og altfor fengende farger, en person og utrolige skapninger.
Ikke bare abstraksjonister og surrealister er fulle avmoderne maleri. Primitivismen åpnet veien for mange talentfulle skapere hvis arbeid ikke tidligere var blitt anerkjent. Blant dem er bestemor Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya og mange andre. Bilder av de mest berømte primitive artister blir holdt i Museum of Naïve Art i Nice.
Primitivismen i maleriet innehar et spesielt sted. Først av alt skyldes dette kunstneres unike evne til å fordype en person i en verden av lystighet, naivitet og åndelig renhet. Til tross for mangel på mange primitivister i kunstutdanning, er maleriene fylt med det de fleste andre områder mangler: et humør. Kunstelskere forstår og setter pris på dette, og det er derfor arbeid i genren av primitivismen nyter slik popularitet.
</ p>
