Arbeidet "Mozart og Salieri", hvis sjanger -en liten tragedie, tilhører pennen til den berømte russiske dikteren, forfatter og dramatiker AS Pushkin. Forfatteren oppfattet skrivelsen av et nytt spill i 1826, men skapte det i den mest fruktbare perioden av sitt arbeid - under den såkalte Boldin Autumn. Spillet ble utgitt i 1831, og umiddelbart fødte en av de mest fastslåtte myter at komponisten Salieri drepte sin venn Mozart. Teksten til dramaet ble grunnlaget for operaens libretto av NA Rimsky-Korsakov, samt for filmskript.
Spillet "Mozart og Salieri", hvor sjangeren er forskjellignoe spesifisitet i forhold til andre verk av forfatteren var klar fem år før utgivelsen, da det er skrevet vitnesbyrd om dikterens venner og noen av hans samtidige. Men dikteren fryktet offisiell kritikk, så han hadde ikke travelt med publikasjonen. Han prøvde selv å publisere sine nye verk anonymt eller å skjule sin forfatterskap, og påpekte at han hadde oversatt utenlandske verker. Arbeidet er skrevet under sterk innflytelse fra hans tidligere store historiske drama Boris Godunov.
Mens han jobbet med det, ønsket Pushkin å skriveen serie spill som er viet til de historiske episodene i andre land. Og hvis han i det første tilfellet ble inspirert av W. Shakespeare's arbeid, tok han denne gangen som sin modell dramaturgien til den franske forfatteren J. Racine, som foretrukket i form av harmoni av plottet og stavelsen.
En av de mest berømte verkene av Pushkinvar spillet "Mozart og Salieri". Sjangeren til dette dramaet er veldig spesifikk, siden den går inn i syklusen av de såkalte små tragediene, som som sådan ikke finnes i litteraturen, men ble utviklet av forfatteren selv utelukkende for nye verk, hvorav det bare var fire. En av de viktigste karakteristiske sjangrene i arbeidet er en bevisst forenkling av plottet. I dette avspillet - bare to tegn (ikke teller blind fiolinist, som vises i en episode).
Hele komposisjonen av stykket er monologer og dialoger, isom likevel fullt ut avslørte sine tegn. Sammensetningen "Mozart og Salieri" preges av psykologi av tegnene. Spillets sjangere definerte sin intimitet: Handlingen foregår i et lukket rom som, som det, lyser og understreker historiens dramatiske natur. Den endelige av arbeidet er ganske forutsigbar: det er praktisk talt ingen intrig i form av plottet. Hovedbinderen er en demonstrasjon av heltenes indre verden, et forsøk på å forklare deres oppførsel og motiv.
Veldig enkelt, men likevel rikdramaet "Mozart og Salieri" er annerledes. Pushkin forlatt komplekse litterære sving som han tok til å skrive sin tidligere tragedie da han etterlignet Shakespeare. Nå var han interessert i Rasins enkle, elegante språk. Han sørget for at leseren (eller seeren av teatralsk produksjon) ikke ble distrahert fra kjernen av konflikten og opposisjonen til tegnene.
Derfor innsnevret han med forsiktighet omfanget av fortellingen ogoppnådd maksimal laconisme i dialoger og monologer. Og faktisk blir begge heltene helt tydelige, siden de helt klart, tydelig og nøyaktig oppgir deres motiv og livsmål, fra det aller første utseendet. Kanskje var det i de små tragediene at forfatterens talent for å tjene enkelhet i vokabularet ble spesielt tydelig. Dette tiltrekker leseren dramaet "Mozart og Salieri". Pushkin ønsket å gjøre konfliktens mening så tilgjengelig som mulig, så han unngikk alt som kunne distrahere leseren. Samtidig er talen til helten ikke blottet for noe eleganse: det er nært samtalet, men det lyder likevel veldig melodisk og ordentlig. I det aktuelle arbeidet er denne funksjonen spesielt uttalt, da de to helter er en komponist, folk med intellektuell arbeidskraft som har en raffinert smak.
En av de mest berømte forfattere og poeterer Pushkin. "Mozart og Salieri" (sammendraget av drama er preget av sin synlige enkelhet og tilgjengelighet for forståelse) er et drama som er interessant for sitt dramatiske og komplekse psykologiske plott. Begynnelsen åpnes med Salieri-monologen, som snakker om sin hengivenhet og kjærlighet til musikk, og husker også innsatsen han gjorde for å studere den.
I dette tilfellet uttrykker han sin misunnelse (forresten er detdette var et av spillets utkast til navn) til Mozart, som komponerer strålende arbeider med letthet og virtuositet. Den andre delen av monologen er viet til å redegjøre for hans ide: komponisten bestemte seg for å forgifte sin venn, styrt av det faktum at han taper sitt talent forgjeves og ikke vet hvordan han skal finne en verdig bruk.
Som ingen andre i det korte arbeidetSkyv hele dybden av psykiske opplevelser Pushkin. "Mozart og Salieri" (sammendraget av spillet er det beste beviset på dette) er en verbal duell på to tegn der deres interesser og livsmål kolliderer. Men utad kommuniserer de seg veldig vennlig, men forfatteren bygget sine taler på en slik måte at hvert uttrykk viser hvor forskjellige de er mennesker og hvor uforsonlige er motsetningene mellom dem. Dette avsløres allerede i sin første samtale.
Temaet for "Mozart og Salieri", kanskje den besteblir avslørt i utseendet til den første på scenen, som umiddelbart demonstrerer sitt enkle og ubegrensede temperament. Han bringer med seg en blind fiolinist som spiller sin komposisjon dårlig, og de fattige musikerens feil underholder ham. Salieri er indignert fordi hans venn mocks sin egen geni musikk.
Denne samtalen styrket endelig beslutningenkomponist for å forgifte sin venn. Han tar giftet og går til restauranten, der de er enige om å ha middag sammen. Mellom de to igjen er det en dialog, som endelig avgjør alle poengene over jeg. Slike lakonisme av handling utmerker seg av alle små tragedier av Pushkin. "Mozart og Salieri" er et drama som ikke har blitt et unntak. Denne andre samtalen av komponister er sentral for fortellingen. I løpet av kvelden blir deres interesser og livsmotiver konfrontert direkte.
Mozart mener at et sant geni ikke kanå gjøre ondt, og hans samtalepartner, skjønt forbauset av denne tanken, fullfører likevel sin plan til slutten. I dette tilfellet ser leseren at Mozart er dømt. Pushkin bygger så sitt arbeid, at det ikke er tvil om det. Han er først og fremst interessert i det som førte til dette dramaet.
Tragedien "Mozart og Salieri" er interessant når det gjelderpsykologisk konfrontasjon av disse menneskene. Det første tegnet er veldig enkelt og greit. Det skjer aldri for ham at hans venn misunner ham. Men som et sant geni av kunst har han en uvanlig flair, som ber om ham til en rask slutt, som han også forteller. Mozart forteller Salieri en historie om en merkelig kunde som bestilte ham en requiem og har siden opphørt å vises.
Siden da syntes komponisten å skrivebegravelsesmasse til seg selv. I denne korte historien er det en foreboding av den forestående enden, selv om han ikke skjønner hvordan dette vil skje.
Denne komponisten er tvert imot enda mer fullvilje til å gjennomføre sin lumske plan. Dette er spesielt tydelig i scenen, når Mozart spiller ham fragmenter fra requiem. Dette øyeblikket er en av de sterkeste i stykket. I denne episoden vises Mozart igjen for leseren som et geni av musikk, og Salieri - som en personifisert ondskap. Dermed viste forfatteren klart sin ide om at disse to konseptene er uforenlige med hverandre.
Arbeidet "Mozart og Salieri" er mestfilosofisk arbeid i syklusen av små tragedier, fordi det er mest fullt uttrykte problemet med konfrontasjon mellom godt og ondt, nedfelt i den store komponisten og hans misunnelig. Pushkin perfekt matchet tegn til å legemliggjøre sine ideer: det er nettopp nå, sann kreativitet blir en arena for kamp mellom disse to motstridende prinsipper. Derfor har dette drama eksistensiell betydning. Og hvis de andre verkene i syklusen under vurdering har tilstrekkelig dynamisk plot, som beveger hovedideen i dette stykket er det motsatte: i forgrunnen forfatteren lagt frem en filosofisk idé om at dette arbeidet er meningen med livet, og tomten spiller en birolle, innstilling av ideen om forfatteren.
</ p>
